Comment passer du figuratif à l'abstrait à partir d'une photo

Plusieurs photos ont été proposées et chacun a ainsi pu les transformer en y mettant toute sa créativité et sa personnalité.

Un rappel a été fait sur la composition, les différentes zones passives et actives, l’équilibre des formes, les chemins de couleur

La démarche générale :

  • Enlever tous les détails, simplifier les formes, supprimer la profondeur, la perspective, les ombres

  • Faire des répétitions de formes, de couleurs, la possibilité de géométriser son sujet…

Différentes pistes ont été proposées :

  • Penser à inverser le sujet, ajouter des lignes dynamiques, ne prendre qu’un morceau de la photo
  • Gratter, rayer, projeter, faire des impressions d’objets, de tissus … en un mot s’amuser!
  • Oser des couleurs originales …

Chacun a commencé par étudier la photo, et à faire des schémas de construction de son tableau sur une feuille de la taille de son support. Puis des essais de couleur ont été faits avant de reporter sur le support définitif et à la peinture proprement dite

Le choix du médium était libre. Ainsi les œuvres ont été réalisées soit en Aquarelle, Pastel sec, Huile, ou Acrylique.

A l’issue de ce stage, nombre de personnes ont continué à s’entraîner et se sont ainsi améliorées

Une photo libre de droit où l'on va devoir déplacer le phare ici trop central. Doit-on ne prendre qu'une partie de l'image?Voyons les choix de chacun
Coralie à l'acrylique
Marie-Noëlle LEROUX à huile a choisi la géométrie avec des lignes dynamiques, un point d'or matérialisé par l'extrémité du phare qui rayonne
Annick Lesiak à huile a choisi de souligner le point d'or et de faire danser l'eau avec des lignes qui dessinent des poissons. Un choix de couleurs originales
Une photo libre de droit où l'oiseau est un peu trop central, il faudra le déplacer par exemple à un des points d'or et le simplifier. L'absence de couleur du modèle laisse beaucoup, de liberté
Nadia Fauchille à l'huile a choisi d'inclure les immeubles dans une grande 1/2 lune qui se répète en forme avec l'objet en bas. Celui-ci remplace l'oiseau ( le tableau est toujours en cours)
Coralie , aquarelle
Variation sur le thème de Coralie
Autre interprétation de Coralie à l'aquarelle
Des lignes obliques, quelques maisons et un 1er plan. Que mettre à un des points d'or? Qu'enlever? 
Interprétation de Sylvie Marie à l'acrylique. L'arbre par sa couleur et sa position au point d'or attire l'oeil. On retrouve les obliques
Interprétation de Coralie à l'acrylique, les lignes obliques sont conservées, elle a choisi d'introduire des déchirures de papier...
Une photo libre de droit proposée à la transformation. Une perspective à ne pas forcément garder, des volumes très géométriques, un building trop central. Comment transformer cela?
Une interprétation poussée de Stéphanie Gilet à l'acrylique avec des écritures pour symboliser les taxis
Henri Jacob à l'huile a privilégié certaines couleurs, une simplification des perspectives, des fenêtres, des voitures, du building juste évoqué ...
Sylvie Delahaye a l'huile a choisi de simplifier le sujet, et de rajouter des lignes horizontales ou courbes
La photo modèle avec des voiliers alignés
Nicole Dupin à l'huile a choisi de rompre l'alignement des voiliers, de structurer le dessin avec des lignes et des courbes qui se répètent. Regardez les cercles par ex entiers ou en 1/2 cercle
Régine Blond, à l'aquarelle, a choisi de faire pivoter son modèle, et poser des lignes dynamiques qui coupent aussi bien le ciel que la mer
Caroline Bellouard, au pastel gras, a géométrisé ses personnages, a introduit des courbes, simplifié les arrières plans, s'est amusée avec le filet de basket ... (toujours en cours)
Un tableau proposé par une personne
Françoise Guillaume, à l'acrylique, a fait des choix originaux quant à la couleur du ciel, du quai, les formes géométriques des nuages, des formes qui se répètent. Le voilier et le quai ont été déplacés. Le tableau est toujours en cours, les idées évoluant
Lénaïck Fenillat huile (Zeus, le cheval mécanique des jeux olympiques). Elle a choisi de faire le cheval en bleu et le fond abstrait en couleurs chaudes avec des lignes dynamiques s'appuyant sur les lignes du cheval